Antonio Saura

Biographie
1930

Naît à Huesca (Espagne), le 22 septembre 1930.

1936-1939 Durant la guerre civile, réside avec sa famille à Madrid, Valence et Barcelone. A la fin de la guerre, vit un an à Huesca puis retourne à Madrid.
1943 Atteint de tuberculose, doit subir plusieurs opérations qui vont le contraindre à cinq années d’immobilité.
1947 Autodidacte, Saura commence à peindre et à écrire.
1950 Première exposition personnelle à la librairie Libros de Saragosse : œuvres à caractère expérimental réalisées durant les deux années précédentes. Séries des Constellations et des Rayogrammes.
1951 Série des Paysages. Publication du texte poétique Programio.
  Première exposition à Madrid, à la librairie Buchholz : œuvres oniriques et surréalistes.
Premier voyage à Paris.
1953 Organise à Madrid les expositions Tendencias et Arte fantástico.
1954-1955 Réside à Paris. Participe aux activités du groupe surréaliste. Peintures de conception organique et aléatoire sur toile et sur papier, à l’aide de techniques très variées.
Séries des Phénomènes et des Grattages. Premières peintures réalisées à partir de la structure du corps féminin.
Epouse Madeleine Augot.
1956 Présente à la Bibliothèque Nationale de Madrid un ensemble de son œuvre, ainsi que les premières peintures réalisées exclusivement en noir et blanc. Séries Dames et Autoportraits.
1957 Première exposition à Paris, à la Galerie Stadler (catalogue préfacé par Michel Tapié).
Fonde le groupe El Paso qu’il dirigera jusqu’à sa dissolution en 1960. Conférences et publications de plusieurs textes et manifestes. Réalise les premières Crucifixions et différentes séries satiriques sur papier.
Naissance de sa fille Marina.
1958 Réalise les premiers Portraits imaginaires parmi lesquels la série consacrée à Brigitte Bardot.
Participe à la Biennale de Venise en compagnie d’Eduardo Chillida et d’Antoni Tàpies.
1959 Réalise plusieurs séries de peintures de grand format dont les thèmes se retrouvent tout au long de son œuvre: SuairesPortraitsNusNus-PaysagesCurés et Foules.
Début de l’œuvre imprimé avec la série des lithographies intitulée Pintiquiniestras.
Publie l’essai Espacio y gesto.
Première exposition avec Antoni Tàpies, à la Galerie van de Loo (Munich). Participe à
« Documenta II », Cassel. S’engage dans une activité politique qui se poursuivra jusqu’à la fin du franquisme.
Naissance de sa fille Ana.
1960 Abandonne l’usage exclusif du noir et du blanc. Commence les séries Portraits imaginairesDames verticales et Profils et chapeaux. Œuvres sur papier : AccumulationsNarrations et Répétitions.
Réalise plusieurs sculptures.
Reçoit le Prix Guggenheim (New York).
1961 Première exposition à la Galerie Pierre Matisse (New York).
1962 Premières eaux-fortes et sérigraphies. Mentira y sueño, série de dessins et de peintures sur papier, de caractère satirique.
Publication à Rome par la Galerie Odyssia d’un ouvrage consacré aux Crucifixions, avec un texte d’Enrico Crispolti.
Naissance de sa fille Elena.
1963 Plusieurs rétrospectives : au Stedelijk Museum d’Eindhoven, au Rotterdamsche Kunstkring et aux musées de Buenos Aires et de Rio de Janeiro (œuvres sur papier).
Réalise les décors pour La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, présentée à Madrid pour la première fois dans une mise en scène de Juan Antonio Bardem.
1964 Rétrospective de peintures sur papier et d’estampes organisée par Eddy de Wilde au Stedelijk Museum d’Amsterdam, à la Kunsthalle de Baden-Baden et à la Konsthall de Göteborg.
Deuxième exposition à la Galerie Pierre Matisse (New York).
Réalise quatorze vitraux pour le Pavillon de la Jordanie à la Foire internationale de New York ainsi qu’une série de lithographies en couleur intitulée Historia de España.
Participe à « Documenta III » à Cassel. Reçoit le Prix Carnegie avec Eduardo Chillida et Pierre Soulages.
1965 Détruit une centaine de toiles (Cuenca).
1966 Premier voyage à Cuba et rétrospective d’œuvres sur papier à la Casa de las Américas (La Havane).
Exposition à l’Institute of Contemporary Arts de Londres, organisée par Roland Penrose.
Commence la série des Femmes-fauteuil ainsi qu’une nouvelle série de Portraits imaginaires.
Reçoit le Grand Prix de la biennale de gravure « Bianco e nero » de Lugano.
1967 S’installe définitivement à Paris. Travaille l’été à Cuenca.
Expose à la Galerie Stadler Femmes-fauteuil et Portraits imaginaires. Commence les séries Portraits imaginaires de Goya et Chiens de Goya.
Nouvel autodafé à Cuenca à l’occasion duquel il détruit à nouveau près de cent toiles.
1968 Abandonne la peinture à l’huile, cela pendant dix ans, au bénéfice exclusif de l’œuvre sur papier.
Participe à La Havane au Congreso cultural.
1969 L’éditeur Gustavo Gili publie à Barcelone sa première monographie significative. Texte de José Ayllón.
1970 Passe la majeure partie de l’année à La Havane.
1971 Réalise au Centre Genevois de Gravure Contemporaine les lithographies ainsi qu’une suite de dessins qui illustrent Trois visions de Quevedo (Yves Rivière éditeur). Exécute plusieurs séries de sérigraphies : The King (avec Lezama Lima), Remembrandt (avec Bert Schierbeek), Le chien de Goya (avec Jean-Clarence Lambert).
Epouse Mercedes Beldarraín.
1972 Attentat d’un groupe d’extrême droite perpétré lors de la rétrospective de son œuvre sur papier à la Galerie Juana Mordó (Madrid).
Réalise plusieurs Grands montages et plusieurs séries de Transformations parmi lesquelles La quinta del sordo.
1973 Exposition au Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Ténérife d’une rétrospective de son œuvre sur papier. Poursuit la série des Transformations.
Participe au Congrès mondial de la paix célébré à Moscou.
1974 Rétrospective de son œuvre sur papier au Centre M-11 de Séville.
Travaille à la réalisation d’un ensemble de Grands montages et poursuit la série des Transformations.
1975 Rétrospective de son œuvre sur papier à la Galerie Maeght de Barcelone.
Premier voyage à Mexico où il expose (Galerie Juan Martín).
1976 Travaille essentiellement à la lithographie sur zinc, aux ateliers de Clot, Bramsen & Georges à Paris, et crée la suite des sérigraphies intitulée Moi, éditée par Gustavo Gili. Fait partie du comité d’organisation de la Biennale de Venise, à laquelle il participe.
1977 Commence à publier ses écrits.
Réalise la Cámara ardiente, livre illustré de douze eaux-fortes.
Grâce à de nombreuses protestations et manifestations de soutien, la mesure d’expulsion de France qui le frappe est abrogée.
Participe à la « Documenta VI » à Cassel.
1978 Expose un ensemble de son œuvre gravé le plus récent à la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques à Paris. Participe à Caracas au « Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos » et publie Notas para una discusión.
Recommence à peindre à l’huile sur toile et réalise divers livres à exemplaire unique.
1979 Le Stedelijk Museum d’Amsterdam organise, sous la direction d’Ad Petersen, une rétrospective de son œuvre qui sera présentée plus tard à la Kunsthalle de Düsseldorf et l’année suivante à la Casa de Alhajas, Sala Tiépolo de Madrid, puis à la Fondation Joan Miró de Barcelone.
Prix de la Première Biennale de gravure européenne de Heidelberg.
A Cuenca, un incendie criminel détruit une partie de ses archives et de ses collections.
1980 Fait une communication dans le cadre du débat « Pour un portrait de Salvador Dalí » au Centre Georges Pompidou.
Dès cette date, et chaque année, il interviendra dans de nombreux séminaires, colloques et rencontres sur l’art et la culture.
1981 Rétrospective de son œuvre sur papier à la Caja de la Inmaculada de Saragosse.
Est fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (France).
1982 Le Musée d’Art Contemporain de Madrid organise une exposition itinérante de son œuvre graphique, qui sera présentée dans plusieurs villes d’Espagne.
Publie un pamphlet intitulé Contra el Guernica.
Reçoit du Roi Juan Carlos la Médaille d’Or des Beaux-Arts.
1983 Peint et expose à la Galerie Stadler la première série des Dora Maar. Un texte de Pierre Daix accompagne le catalogue de l’exposition intitulée Dora Maar d’après Dora Maar / Portraits raisonnés avec chapeau.
Réalise la scénographie de Carmen, ballet de Carlos Saura et Antonio Gades au Théâtre de Paris, ainsi que celle de Peixos abissals de Joan Baixas au Teatro La Claca de Barcelone.
Préside à Paris le Comité de l’Organisation « Artistes du monde contre l’apartheid ».
José María Berzosa réalise pour la télévision un film sur son œuvre.
Mort accidentelle de sa fille Elena.
1984 Commence la série des peintures intitulées Autodafé réalisées sur des couvertures de livres arrachées.
1985 Donne un cours au « Taller de arte actual » du Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Crée l’espace scénique du Woyzeck mis en scène par Eusebio Lázaro à Madrid.
Réalise Die Mauer, livre unique de superpositions.
Le Cabinet des estampes de Genève présente la rétrospective de son œuvre imprimé. Premier catalogue raisonné de l’œuvre imprimé par Mariuccia Galfetti.
Réalise un ensemble de grandes peintures à l’acryl et à l’huile.
1986 La Neue Galerie-Sammlung d’Aix-la-Chapelle organise une exposition rétrospective à caractère thématique.
Codirige le séminaire « L’art et le mal » à l’UIMP de Séville.
1987 Réalise Elegía, peinture de 20 x 10 m destinée au plafond de la Diputación de Huesca. Les dessins préparatoires feront l’objet d’une exposition itinérante.
Illustre Don Quijote de la Mancha pour Círculo de Lectores. Les originaux seront exposés dans diverses institutions et continuent à l’être à travers le monde. Publication de l’ouvrage collectif Figura y Fondo.
Dirige le séminaire « Reencuentro con El Paso » à l’UIMP de Cuenca.
1988

Réalise les lithographies qui illustrent Tagebücher de Kafka.
Publication de El pintor, ilustrado, ensemble de poèmes dédiés au peintre, et Elegía, monographie avec une préface de Guy Scarpetta et des photos de Jean Bescós.
Codirige le séminaire « Le sexe et l’art » à l’UIMP de Séville.

1989 La Wiener Secession présente une rétrospective de son œuvre sur papier. Exposition anthologique à la Harvard University de Cambridge. Le Musée d’Art et d’Histoire de Genève organise, sous la direction de Rainer Michael Mason, une rétrospective à caractère thématique de ses grandes toiles qui sera présentée ensuite à l’IVAM de Valence (Espagne) et, en 1990, au Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Lenbachhaus de Munich et au Réfectoire des Jacobins à Toulouse.
Après une opération des yeux, recommence à peindre.
1990 Réalise un ensemble de grands monotypes (éditeur Carles Taché).
L’UIMP de Cuenca et Círculo de Lectores organisent une exposition de ses livres illustrés.
Publication du livre La muerte y la nada avec un texte de Jacques Chessex.
Dirige un cours de dessin à la Fondation Antoni Ratti de Côme et, avec Guy Scarpetta, le séminaire « Ecriture comme Peinture » à l’UIMP de Séville.
Est fait Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Mort de sa fille Ana.
1991 Participe avec Carlos Saura et Luis García Navarro à la réalisation de l’opéra Carmen pour le Staatstheater de Stuttgart.
Les Diputaciones de Huesca, Saragosse et Teruel organisent une exposition rétrospective intitulée Decenario, qui sera présentée par la suite au Palau de la Virreina de Barcelone et au Palacio Almudí de Murcie.
Exposition rétrospective consacrée aux livres Portrait d’Antonio Saura et Les Tentations d’Antonio Saura (textes de Julián Ríos). Exécute les illustrations de Poesía y otros textos de San Juan de la Cruz.
1992 Conçoit l’exposition Le chien de Goya dans les Salas del Arenal à Séville et au Museo de Bellas Artes de Saragosse.
Círculo de Lectores organise l’exposition Antonio Saura et les livres de sa vie qui sera présentée à Madrid puis à l’Institut Cervantes à Paris et dans la Sala de la Corona de Aragón à Saragosse.
Publication de Note book (memoria del tiempo).
1993 Réalise la scénographie de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla pour le Ballet de Saragosse.
Publication de Belvédère Miró.
Opéré de la hanche, reste inactif durant plusieurs mois.
1994 Le Musée d’Art Moderne de Lugano organise une rétrospective de son œuvre picturale réalisée entre 1948 et 1990.
Le Musée de Teruel présente, sous la direction d’Emmanuel Guigon, une exposition de ses œuvres de jeunesse (œuvres oniriques et surréalistes).
Reçoit le Prix Aragon des Arts.
Réalise une série de 218 dessins et peintures sur papier intitulée Nulla dies sine linea.
1995 Illustre Las aventuras de Pinocho, d’après Collodi, et reçoit pour cet ouvrage le Prix du meilleur livre de l’année décerné par le ministère de l’Education et de la Culture espagnol.
Reçoit le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris et le Prix Liberté, concédé à Sarajevo.
Crée avec son frère Carlos la mise en scène et les décors de l’opéra Carmen de Bizet au Festival dei Due Mondi à Spoleto.
1996 Commissaire de l’exposition Después de Goya, una mirada subjetiva, Palacio de la Lonja et Palacio de Montemuzo, Saragosse.
1997 Peint et expose chez Daniel Lelong à Paris plusieurs tableaux de grand format (Foules et Portraits imaginaires de Goya) ainsi qu’une nouvelle série de Portraits et d’Autoportraits.
1998 Meurt à Cuenca le 22 juillet 1998.
Musées et collections publiques

Allemagne

Berlinische Galerie, Berlin

Neue Nationalgalerie, Berlin

Kunsthalle in Emden, Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung
Otto van de Loo,
Emden

Folkwang Museum, Essen

Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort

Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, Kaiserslautern

Erzbischöfliches Diözesanmuseum, Cologne

Pinakothek der Moderne, Staatliches Museum für angewandte Kunst, Munich

Gemälde und Skulpturen Sammlung, Städtische Kunstsammlung, Nuremberg

Städtische Kunstsammlung, Recklinghausen

Argentine

Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires

Museo de Arte Moderno, Buenos Aires

Australie

National Gallery of Australia, Parkes Pl., AU – Canberra ACT 2601

National Gallery of Victoria, Melbourne Vic.3004

Autriche

Museum Moderner Kunst, Vienne

Oesterreichische Galerie Belvedere
Museum des XX Jahrhunderts, Vienne

Sammlung Essl, Klosterneuburg / Vienne

Belgique

Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, La Louvière

Musée d’Art Moderne
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst
Museum for Contemporary Art, Gand

Musée des Beaux-Arts, Ostende

Brésil

Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro

Museu Paulista da Universidade, Sao Paolo

Chili

Museo de la Solidaridad Fundación Salvador Allende, Santiago

Colombie

Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali

Cuba

Casa de las Américas, La Havane

 

Danemark

Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek

Silkeborg Kunstmuseum Museum, Silkeborg

 

Espagne

Museo Municipal, Alicante

Museo de la Asegurada, Alicante

Centro Cultural de la Fundació La Caixa, Barcelone

Fundació Joan Miró, Barcelone

Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao

Museo de Cáceres (Arte Contemporáneo), Cáceres

Museo de Arte Abstracto Español Fundación Juan March, Cuenca

Caja Rural Aragonesa, Huesca

Caja Rural de Huesca, Huesca

Diputación Provincial de Huesca, Huesca

Mairie de Huesca (Ayuntamiento), Huesca

Museo Nacional de Dibujo, Castillo de Larrés, Huesca

Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria

Biblioteca Nacional de España, Madrid

Asociación Europea de Filatelia, Madrid

Colección del Banco de España, Madrid

Fundación Juan March, Madrid

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Museo de la Real Academia de Bellas Artes, Madrid

Palacio del Senado, Madrid

Museo d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Majorque

Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella

Diputación Provincial de Zaragoza, Saragosse

Museo de Arte Contemporáneo, Séville

Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván, Séville

IVAM, Centre Julio González, Valence

Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid

Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Vilanova i la Geltrú

Artium – Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

Etats-Unis

University Art Museum
University of New Mexico Center for the Arts, Albuquerque, NM

Jack S. Blanton Museum of Art
c/o University of Texas at Austin, Austin, TX

Contemporary Museum of Art, Baltimore, MD

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, N.Y.

Harvard University Art Museums
Fogg Art Museum, Cambridge, MA

The Menil Collection, Houston, TX

Louis Calder Memorial Library, Miami, FL

Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, MN

The Hess Collection, Napa CA

Brooklyn Museum of Art, New York, NY

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY

The Chase Manhattan Bank Art Collections, New York, NY

The Metropolitan Museum of Art, New York, NY

Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA

Achenbach Foundation, Graphic Art Council
California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, CA

Saint-Louis Art Museum, St. Louis, MO

Rose Art Museum
Brandeis University, Waltham, MA

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Smithsonian Institution, Washington DC

Finlande

Ateneumin Taidemuseo, Valtion Taidemuseo
Ateneum Art Museum – Finnish National Gallery, Helsinki

Didrichsenin Taidemuseo (Didrichsen Art Museum), Helsinki

Matti Koivurinnan (Ars Nova)
Taidemuseo, Turku

France

FRAC Picardie, Amiens

FRAC Poitou Charentes, Angoulême

Musée Picasso Antibes, Antibes

FRAC Collection Aquitaine, Bordeaux

FRAC Auvergne, Chamalières

Artothèque Municipale, Hennebont

Musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun

Artothèque Antonin Artaud, Marseille

FRAC Provence-Alpes Côte d’Azur, Marseille

Musée Cantini, Marseille

Mairie de Morsang, Morsang-sur-Orge

Cabinet des estampes, Bibliothèque Nationale, Paris

DRAC/Incitation à la création/aides individuelles à la création, Paris

Fonds National d’Art Contemporain (Fnac), Puteaux

Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

Musée de la Seita, Paris

Musée des Beaux-Arts, Rouen

Musée d’Art Moderne et Contemporain, Toulouse

Grande-Bretagne

National Gallery London, Londres

Tate Modern, Londres

Sainsbury Centre for Visual Arts
c/o University of East Anglia, Norwich

 

Japon

Nagasaki Prefectural Art Museum, Nagasaki

Musée national d’art (国立国際美術館, Kokuritsu Kokusai Bijutsukan), Osaka

 

Maroc

Musée d’Art Contemporain, Carmen Macein, Tanger

 

Mexique

Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Mexico

Museo de Arte Moderno, Mexico

Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico

 

Nicaragua

Museo Nacional de Nicaragua, Managua

Pays-Bas

Peter Stuyvesant Stichting, Amsterdam

Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam

Van Abbemuseum, Eindhoven

Museum Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam

Pologne

Muzeum Narodowe we Wroclawiu
(National Museum in Wroclaw), Wroclaw

Slovénie

Moderna Galerija, Ljubljana

 

Suède

Göteborgs Konstmuseet, Göteborg

Moderna Museet, Stockholm

Suisse

Cabinet des estampes, Genève

Musée d’Art et d’Histoire, Genève

Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds

Museo Civico di Belle Arti, Lugano

Museum für Gestaltung Zürich, Zürich

 

Venezuela

Museo de Arte Contemporáneo, Caracas

Museo de Bellas Artes, Caracas